轻拢慢捻间，一曲《高山流水》如清泉般淌出，时而急促，时而缓慢，穿过炎炎夏日，带来一丝清凉。 

　　“丝弦如人，每次演奏，均可展现不同的情感，值得一辈子思考和探索。”余家冰今年81岁，9岁开始学习老河口丝弦，她把自己的一生奉献给了这项民间音乐。 

　　上世纪50年代，每逢傍晚，余家冰家几十米外的巷子里，总会传来丝弦悠扬的琴声，她日日倚门静听。闲暇之余，年幼的余家冰拿起笛子，学着丝弦的曲调，独自吹奏起来。 

　　“你从哪里学的？”弹琴的老人发现后，细细询问，发现这个小姑娘颇有音乐天赋，决定收她为徒。 

　　老河口丝弦源自河南，有400多年历史，与当地文化融合后，形成了一种独特的音乐形式。“与北方曲调的铿锵有力不同，老河口丝弦典雅清秀，婉转悠扬。”余家冰说。 

　　因为热爱，即使是寒冬腊月，手指冻得红肿僵硬，余家冰仍坚持每日练习弹奏老河口丝弦。“手指按在琴弦上，钻心地疼，奶奶心疼得直掉泪，多次劝阻我，可只要听到这琴弦声，我就忘了疼痛。”余家冰笑着说，就这样，她掌握了大多数老河口丝弦的演奏曲目。 

　　由于老河口丝弦的古曲用的是工尺谱，师父在教余家冰时，也是口传心授，这给老河口丝弦的传承和发展造成了一定的阻碍。 

　　“曲随人走，如果没有新的徒弟来传承，这项技艺可能就会消失在历史的长河里。”担心老河口丝弦后继无人，余家冰决定将工尺谱逐步转译成现代简谱。 

　　转译曲子，犹如翻译语言，要想精准，需细细琢磨。“我们要逐句对着脚踏风琴校音，晚上睡觉都想着怎么记谱。”余家冰说，转译第一首曲子，她就花了3个多月。渐渐地，余家冰将老河口丝弦的工尺谱转译成了3本简谱，收录了100多个曲目。 

　　除了内容的创新发展，余家冰对老河口丝弦的演奏古筝也做了改进。 

　　“我学的时候古筝只有15弦，后来我加了3根弦，成18弦筝，扩展了音域，使老河口丝弦表现力更强。”余家冰认为，当时这样的创新，让古老的艺术更好地适应了现代观众的审美需求，也能更好地传承下去。 

　　弹奏了老河口丝弦70多年，余家冰对它的热爱仍如少年之时。每周三下午，她都会准时出现在老年大学的教室里；每周五下午，她都会去小学给孩子们上老河口丝弦传承课。 

　　“我不仅会教他们演奏，也会给他们讲丝弦经典曲目背后的故事，传承好老河口丝弦的文化内涵。”余家冰清楚地记得，有个孩子跟她说，听着丝弦就像看到了古诗里的山水，“这让我倍感欣慰，这说明传统文化正在年轻人心中扎根。”（来源：人民日报）